天空晴了，氣溫熱了，我的身體暖了。
暑假結束了，團體開課了，恢復每週固定帶常態團體的生活了。
下半年的計畫，大部份是延續性發展的社區或社群團體。經過上半年偏重團體建立與練習創造性表達的方向，接下來我們要來探索：我們的故事是什麼？我們關心什麼議題？我們要怎麼說？
經營新團體是挑戰，經營舊團體是另一種挑戰，每個團體的屬性與背景截然不同，我知道接下來必然會有壓力與不順暢的時刻，但我非常願意微笑承受，並希望我更潛定吾心，專注於敏感與理解、吸收與整理、開放與鼓勵。
就讓我像這首MV裡的人們一樣，每當輕涼的海浪向我拍來，不管是疾是緩、是重是輕，世界的速度會自然而然瞬間變慢，讓我可以專心享受每個浪爽舒服的當下。
前幾天重新整理房間，整理我對事物擺放的邏輯。
發呆了許久，我決定在窗前新面貌的桌上，將石頭排成一排 — 我曾在台灣不同的角落遇見它們。
整理完後，我打開電腦看無垢的「觀」DVD。
印入眼廉，行者在一條長長的河中，將長長一排的黑色石頭，漫漫又悠悠的印記，一顆一顆拾起。
今天上午，帶完歷時四個月、現階段最後一堂的單親家長團體，我整個人雖然放鬆，跟著大家吃美食聊天，我的腦中還是忍不住在思考。
我在咀嚼成員們近來反覆提及的：「大家變成像一家人」的這件事。
從看似發散的個體，到可以和諧共處的團體，中間經歷的過程是什麼？
我是活動引導者，我當然知道中間經歷過什麼，不過我在思考的是，這個由活動推進的過程中，醱酵的東西究竟是什麼？有什麼東西的質感改變了？而這份改變是如何傳遞的？這群因現實限制而無法穩定出席的媽媽們，是如何在間斷的來去之間，感受到「變成一家人」的這件事？
而，「變成一家人」這件事，對於本類型團體的意義，又呈現了什麼樣的重量呢？
你跟妳跟他跟她，上台前泰然自若，上台後依稀輕鬆，面對台下特地前來觀看的五、六十位觀眾，沒有絲毫彆扭。
短短共渡七堂課期間，我曾經著急於大多數成員的不習慣表達、不習慣討論、與不習慣做自己意見的真正主人。但著急無助於事，於是我必須選擇更放鬆，讓出可能的空間，讓自己、也讓大家「一起」練習激發、統整出共同的想法。
我希望在這次「演出目標」明確的短期課程中，可以儘量無聲無息地吸納每個人的獨特。
每個人都有一樣的權力說自己的想法，每個人都對這個團體有影響力，每個人都能貢獻自己的特質，我說的「每個人」，沒有錯，就是你跟妳跟他跟她。
歷經八堂課簡短的編排，今天晚上布袋的內田慶和軒朋友們，要在戶外的劇場空間，呈現一齣有媽祖、土地公、州南鹽田上老百姓的小故事，搭配熱鬧的北管音樂。
這齣戲將為十月「謝鹽祭」的表演，進行第一波的醞釀起頭。
來喲，來喲！
今晚去看澳門足跡劇團二次來台演出的「境遇」，這次他們加了一些獨白與一位年輕新演員，在Masa Loft原有的空間氛圍與聲響中，悄悄上演。
坐在第一排，心裡融著前幾天自己才剛才澳門回來的所見所感，同時惦記著這次在足跡劇團3F劇場圖書室中讀完的「抵岸」繪本。
事隔一年，我看著相同的偶角們，帶著相同的行李在我面前出場，心裡多了許多衝撞。
看到勇先生手上捧著一家人的剪影相框，又看到他打開行李，展開親人的倒影。真情凝在瞬間，可以攜帶卻不能真的帶走。我的激動仍然彰顯，阻擋不了兩行清淚。
這個禮拜，一樣好忙好忙。
帶的各個團體劇場課，繼續穩定發展，也即時順利剪完五條港計畫的紀錄影片。
有意思的是，在剪接影片與現場訪談拍攝的過程中，對於「藝術介入」的意義及價值，有了更深刻的理解，也因為得以與自己的民眾劇場實踐工作，互相映照與看見，讓我對於實踐的細緻與貫徹，有了更多反思。
待會就要飛澳門了，期待這一週的交流，可以讓我放空目前的工作量，但也同時打開心、打開眼睛，去承接跟澳門朋友互動的時時刻刻，然後用最誠懇而真實的態度，跟他們進行工作坊，試著達成雙向均有所收獲的互動。
一個星期回來後，我很期待，跟我的社區／社群夥伴，再次相聚。
把社區朋友分享的故事，化成演出的過程中，我看見藝術性創造的力量與神奇，也看見社區朋友參與其中的不同轉化，還有真實生命經驗化作「演出」呈現的另一種意義。
藝術美學的發展本來就源於平凡的生活，是在後來各種轉化與建／解構過程中，逐漸趨向精緻。
當民眾取向的第一線工作者帶著戲劇、影像、美術….等工具媒材，進入社區或團體，必須有柔軟的接收與轉化能力，讓藝術的創作從大家的生活經驗出發，讓藝術的創作「重新」成為生活的一部份—大家只是「重新」記起自己本能的、直覺性的創作表達狀態，而不是被「外加」了某種能力。
我由衷信仰走到第一線、與民眾一起進行的藝術文化行動，因為我相信它們會帶來軟性而深遠的社會影響力。
藝術不該是艱澀的語言，而應該是每個人生命中的空氣、陽光、水。
目前正在帶兩個社區排戲，每次進入社區的劇場課排練階段，我總難免與「拉扯」為伴。
表面上，我在面對的是處理團體共識。
但其實我覺得我在面對的，更主要是，在跟社區朋友工作時，對「美學藝術性」的思考。
Pei是我們「台灣被壓迫者劇場中心」的夥伴，去年我們一起去巴西參加IDEA世界年會，那時她聽了一位以色列學者的發表，與被壓迫者劇場有關。Pei聽了感到蠻有興趣，於是向他索取他發表的文章內容，也在他的同意下，讓我們翻譯成中文。（預告：中心即將邀請對方來台進行工作坊，敬請拭目以待）
他的實踐計畫，處理的是「偏見」議題。他讓兩群彼此懷有偏見、刻板印象、距離感的族群(如：阿拉伯人v.s.以色列人、大學生v.s.監獄囚犯...等)，透過劇場媒介與美學空間的概念，嘗試面對面、與對方合作，進而開始理解彼此、接近彼此，也許未來還有和解的可能。
我在這個實踐行動的描述中，所理解到的核心意義在於：
有時人與人、族群與族群的誤解與仇恨，是在長期結構性的積累與影響中慢慢塑成或加深，所以有時，也許我們其實並沒有真正與對方有任何實際接觸，但我們早就「學會」要去討厭對方，或早就「學會」把某些人跟某些特質／名聲／形象，畫上等號。
有時我們認識「非我」族類，憑的是刻板印象、主流價值觀，而不是因為我們跟他們實際互動過。在現實中，我們很難避免不戴著某種有色眼鏡，去注視這個世界上的某些族群。
今天跟土城鄉音劇場的夥伴，到偏僻的土城國小城西分班，為十來位低年級同學演生命教育宣導劇。
這次參與演出的演員，九成都是SY老師的左鄰右舍，她們八月時才開始加入我們所執行的安南區社區劇場課程。
對於playbacker常提及的「服務」這個詞，我自己有一些存疑。
◎ 所謂的「服務」是指誰對誰呢？
◎ 你如何認定或知道別人「需要」我們為他們「服務」呢？
◎ 在說「服務」的時候，心裡是怎麼看待我們與觀眾之間的權力關係的呢？
接受自己以一個真正的「人」的姿態，站在playback台上。
對我而言，演playback其實跟我們正在親身實踐的工作一樣，當我們進學校跟同學上課、當我們進社區跟民眾工作….，不管去的場域及面對的群體為何，我們一直就是「我們自己」。
大前天南大戲劇所研討會的演出結束後，南飛夥伴們接收到許多正面回應，一個接一個。我們看見一張張的笑臉在我們面前停佇，開口訴說心裡的欣賞與喜愛。
承接別人的熱情回饋，越聽越不知該如何適當回應，我反而開始戒慎恐懼起來：「什麼是『好』呢？」
今天從安南區土城上完課，回到東區的家中，心情平靜自在。是的，我察覺到自己的平靜自在。
上完課後，回程車上跟夥伴聊起我們「鄉音劇團」這個社區劇場團體。多位夥伴因考量家庭、健康、工作、個人志趣...等面向，所以有人請了長假、有人無法再繼續參與，剩下的固定出席成員約剩7、8人，目前有幾位新進來的成員，加起來一共約十位出頭，出席穩定度仍在觀察。
未來，我們該怎麼發展呢？
