距離去年我們發起「台灣戲劇/劇場聯盟」(暫名)的連線組織，算算也超過半年了。
一開始，我們在餐桌上談得眼神發亮，對於連結台灣各地以劇場進行社會/社區/社群工作的夥伴，心裡無不有份期許與熱情；後來，北、中、南、東區各以自己的步調與模式，進行區域連線活動。
約2週前，我們幾個核心推動小組成員，以及北區召集人陳儷，在石岡媽媽的排練室中，以無比的定力與沈靜，一連坐在地上兩天，幾乎無休息地討論組織的願景、核心精神...等重要事項，期在3月全體成員的親密營中，能與大夥進行更深一層的確認與提問。
連阿豪都特地從達觀下山前來，跟著我們討論了一天。
對於跨區全國的草創性組織來說，對於仍需更多討論與對話的草創階段而言，我們目前先以最大的誠心，獻上「親密營」一道菜，希望當我們跨出第一步，就能慢慢看見眼前的路，然後更堅定地一起走下去。
旅程一開始，在鎮日跟著韓國民眾劇團生活的日子裡，我不只一次問自己：「這是別人的生活，我到底在這裡幹什麼？」
我既心煩於自己人生下一步的不確定，又對自己看似「只是」跟著別人生活而感到心虛。
過了一個月，又一天，我在筆記本寫下：「跟著別人生活很容易，但我自己的生活呢？」
作為一名民眾劇場領域的菜鳥，我期待自己持續累積自己的社區劇場經驗，與社區/社群朋友進行常態而長期的第一線互動，找到劇場(與相關藝術)精神行動得以「生活化」的可能連結，實踐我對民眾劇場的理解與信仰。
對於台灣的民眾劇場，我期待所有實務工作者維持對話與反思的能量，擁抱任何碰撞之可能性。並透過更多經驗對話，累積本土相關論述，發展台灣民眾劇場的實踐哲學與方法。
此外，實務工作者除了於社區/社群進行劇場工作坊，我還期待大家從第一線民眾工作的累積中，試圖摸索某種台灣式的「演出」風格與模式，透過平易近人的劇場語言進行發聲，以藝術性媒介的特質，在傳播、交流上達到工作坊較缺乏的無遠弗屆性。
韓國民眾劇場與台灣民眾劇場(現以社區劇場為潮流)在實踐上的最大差異，在於前者以「表演」為主，透過演出進行意念及訴求的發聲與促發；後者以「工作坊」為媒介，促進民眾之自覺、培力、社會參與。
兩地在民眾劇場發展脈絡、民族性、及實踐路徑上的差異，形塑出兩地實務工作者的不同特質：韓國民眾劇場的朋友，以團體工作行程為主軸，對於身體的訓練、劇場藝術性的鑽研、表演面向的多功及彈性運用，擁有令人讚嘆之功力；而台灣社區劇場的工作者，多為個體工作者，擅於發揮與不同民眾工作時的敏銳與對等態度，並擁有省思對話的習慣與高度能力，開放地迎接任何與彼此互相看見、連結的碰撞機會。
韓國民眾劇場跟台灣劇場的演出如此不同，讓我不禁反思：台灣劇場演出與一般觀眾的距離有多遠？身體的訓練在劇場裡可以呈現多強的力量？傳統表演文化對於集體與個體性的凝聚及再現，其實緊密相扣；「傳統」對我而言究竟是什麼？我離我的文化與根有多遠？我想做的民眾劇場工作，與我自己的「傳統」可以有什麼關聯及必要性？還有，一個優質的劇場藝術作品，在同文化與跨文化之間具有的傳播效能，可進一步帶來更大之醱酵交流效益。
韓國民眾劇場引發我對劇場/藝術文化活動與民眾的親近，進行省思。但在過程中，我也從自己的目光，看見韓國民眾劇場在發展上值得探討之處。
一、 「通俗化」的考驗
韓國民眾劇場的「通俗化」演出，常常伴隨「趣味」的元素與期待。「趣味」可以透過高明的手法，變成真正的「幽默」，即將「趣味」連結至故事議題的深層意涵，引發觀眾進行有意思的「笑」；但「趣味」也可能一不小心徒變成「搞笑」，觀眾被劇中一些浮淺的外在笑點逗弄，咧嘴笑完後什麼也沒留下。
兩個多月前，在台南社大網站上，讀到吳茂成大哥這篇文章，文章緣起吳大哥於屏教大南台灣社會發展論壇的所見所聞。
我自己在新竹念書、工作約九年，感受最多的大致為北台灣(其實是台北)豐沛的文化資源，以及發達的各類資訊。當時我人位於這樣的地理位置，一天到晚只知心甘情願往返台北新竹，盡情地吸吮養份，毫無自覺台北、新竹其他區域的狀況。
後來，回到南部工作一陣子後，因面臨選擇，決定再度北上，到「國旗上的名字」—台北工作。這一趟，終於讓年紀漸長的我，正視了自己對於出生地的眷戀與情感，也從自己在台北生活的身心狀態、及種種社會面象中，看見了南北生活的差異，以及資源、觀點不平衡的荒謬。
去年從韓國剛回來的那陣子，對於自己要留在家鄉，用自己的步調，重新找到跟這塊土地連結的劇場方法，心裡滿是明確、不再有疑慮與焦心。而我可以在那個時間點、那樣的精神狀態中，有緣讀到吳茂成大哥這篇文章，心裡實在感到非常幸運。
吳大哥在回我的信中說：「期待有更多知識份子回到生命的起點，勤耕勤思，關懷社會、回饋生活的母土。」
前一陣子幫韓國劇場朋友，引薦南投嘉和國小的扯鈴隊「風葫蘆傳奇」，參與他們與Seongongwhae大學「東亞研究室」合辦的'Udungbul Playground'計畫。
'Udungbul'一字在韓文中，指的是在室外廣場中心舉行的圓心營火，民眾可以依著營火，圍在一起碰面。在日本佔領韓國的期間，獨立的運動家就是圍著營火進行聚會，'Udungbul'是人民凝聚、集結的象徵。
'Udungbul Playground'計畫透過舉行7天的課程，讓Kuro區的韓國孩童，選修不同的傳統民俗技藝，如：面具、舞蹈、韓式舞獅、傀儡、扯鈴....等，其中「扯鈴課」即邀約台灣的扯鈴隊小朋友，來幫韓國小朋友上課。
從去年11月到今年1月，透過網路e-mail與電話的密集居中協調，扯鈴隊到韓國的交通、接待、教學、交流、紀錄片播映與座談...等細節，終於一步步具體明朗化。
上週五，我坐客運到南投，到嘉和國小跟扯鈴隊的張惠宴老師碰面，經過兩個多月只透過信件與電話的聯繫往返，如今終於見到本人真面目。
在韓國劇場界，主流的劇場聯盟共有400多個團體會員，而「民眾劇場聯盟」只有40來個團隊，相較之下，民眾劇場明顯屬於「小眾」市場。
這趟旅行，我拜訪了民眾劇場聯盟的其中一小部份團體，停留的時間只有短短三個月，雖然與劇團朋友朝夕相處，但其實所見所聞都只是整個韓國民眾劇場生態的截面，稱不上全貌。
但針對我這三個月的行程，以及觀賞超過40場的演出，我自己對韓國民眾劇場有一些看法與感受。
最近，一連參加兩場朋友的婚禮，一場當伴娘，一場當婚禮攝影。
當伴娘是生平第一次，穿著長長的白色禮服、高跟鞋，陪著大學好友阿蘇從清晨奮鬥到傍晚，終於在眾人祝福下，完成所有的儀式，正式嫁為人妻。
當婚禮攝影不是第一次了，我跟竹心劇團的前團長玲芳雖然幾年沒聯絡，她卻打了通電話給我，邀我為她的人生大事留下影像紀錄。於是我重新拾起一段時間沒碰的單眼相機，跟著她與新郎阿猛，在人群中四處鑽動，用鏡框凝住他們的當下片刻。
近距離陪伴兩位好友走向人生另一階段，感受當中微妙的人情世故，及至親至愛間的扶持與不捨，我忍不住分別躲在新娘禮服長裙、相機鏡頭後面，莫名悄悄掉下了眼淚。
玲芳與阿猛相戀了12年，一起經歷阿猛至親的過世、畢業後的調適、在社會裡的抉擇與前進，終於在今年攜手邁向下一個無數的十年。
