此處即彼方

這是一場從工作者的實踐經驗出發，探索南台灣民眾劇場、社區劇場及台東部落劇場發展的討論會，也是一幅微繪台灣劇場社群互動以及原住民族文化復振的局部風景。

1990年代初，孫華瑛在參與辣媽媽劇團的訓練中，受到前蘭陵劇坊編導卓明的引領與啟蒙，逐漸開始她的劇場工作。二十多年來足跡遍佈南台灣甚至台東，從社區總體營造到莫拉克災後重建陪伴，華瑛與共處的社區、社群、部落，一再歷經從「我」到「我們」的過程。持續在台南投入劇場工作近十年的曾靖雯，則從沒有放棄讓戲劇在社會爭議空間中滾動的可能。例如2015的《飛雁214藝術不移樹FESTIVAL》，在剛開始進行都更程序的飛雁新村，於大樹下，她與「新營有故事」、「南飛嚼事」及「守望者」 三組在地劇團的夥伴，運用一人一故事劇場的手法，引出現場參與者的眷村故事，相互交織。而無論民眾或社區劇場工作，皆指向一種「群」的關係場景，彼此如何影響？又是如何與外部社會、官方文化、政策體制互動？皆有待一一探討。

千禧年前後的台東劇場，是另一片值得重新認識、探索的文化風景。1995至2004年間，布農文教基金會的部落劇場、從中誕生的阿桑劇團（A-Sun，布農語「鳥巢」、「窩」之意），以及漠古大唉劇場（Makota'ay，阿美語「溪水混濁」之意）劇團、都蘭山劇團，加上從中部九二一地震災區移住台東的陳明才與逗小花／女妖綜藝團，一時之間好不熱鬧。阿道與陳明才身上皆混雜了許多劇場知識與身體技術，含有複雜的島內移動歷程，而原民文化復振、都蘭鼻開發又與這些劇場／表演實踐如何關連、如何鏡觀？這一塊面的原民劇場，與早先成立的，以樂舞田調為主要方向的原舞者，以及後來年輕一代的Tai身體劇場、蒂摩爾古薪舞集、布拉瑞揚B.D.C舞團等，有什麼樣的差異思考與實踐？

諸此課題，在跨縣市移動與連接的語境中，也在歷史回顧與前瞻的契機中，以「共同」的作法為軸，這次討論會將成為開展臺灣劇場與社會關係的另一重要節點。

時間：2017/9/30六10:00 – 17:30
地點：國立臺灣文學館2F文學體驗室

講者：
• 孫華瑛（辣媽媽劇團催生者，劇場工作者）
• 曾靖雯（木有枝劇場工作室負責人，民眾劇場工作者）
• 楊美英（資深創作與評論人、那個劇團藝術總監）
• 阿道．巴辣夫．冉而山（冉而山劇場團長）
• 依斯坦達霍松安．那布 （阿桑劇團團長）
• 希巨．蘇飛（都蘭山劇團團長）　
• 吳思鋒（劇評人，柳春春劇社團長）　
• 溫思妮（洄遊式創作集負責人）

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流程
09:30 – 10:00 報到

10:00 - 12:30 劇場的大用與無用－－面對社會、社區的劇場工作 
主持：楊美英
與談：孫華瑛
　　　曾靖雯

12:30 - 14:00 午餐※請自理

14:00 - 16:30 部落劇場的可能－－重探千禧年前後的台東原住民劇場　　　　　 
主持：吳思鋒
與談：阿道．巴辣夫．冉而山
　　　依斯坦達霍松安．那布
　　　希巨．蘇飛

16:30 – 17:30 綜合座談 
主持：溫思妮
與談：所有講者

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計畫主持：秦嘉嫄
策畫：吳思鋒

主辦：國立成功大學多元文化中心 
合辦：國立臺灣文學館
媒體合作：在地實驗
感謝：耳邊風工作站