此處即彼方

「不能沒有你」全片採黑白色調，減化了現實生活即景的視覺強度，卻也帶來一種報導攝影的純粹真實感。

影片的清晰畫質與銳利對焦，一方面既帶給我不含糊的觀看感受，另一方面則似乎隱訴著：這個關於碼頭底層勞動工人的掙扎故事，是如此真切地發生著，絲毫無法將之美化、抽離。

角色們的台詞十分貼近日常生活，而片中幾位公務人員的嘴臉特別容易讓我反感—基層公所人員的唯「法」是從、一切單講「程序」，顯得僵化無情；高層中央單位政務官的看似為民著想，卻隱藏著「汝事於我何干？」的世故與刻意圓滑。

嘰哩呱啦、嘰哩呱啦，別人總是張著各式嘴臉、說得頭頭是道，這一位影片主角工人爸爸，常常只是睜著滿懷希望的眼睛，聆聽別人說話。

這明明是一位單純想讓女兒戶口身份合法化、好正常入校求學的工人爸爸奮鬥故事，但片中最常發言講話的，卻都是別人。這位滿心父愛的敦厚工人，常常靜默、聆聽、應和。

他的聲音顯得那麼細小微不足道，誰聽得到？誰願意聽？

對這對父女而言，「不能沒有你」是他們簡單純粹的願望；但對整個社會而言，「有沒有」他們兩位，似乎一點也不重要。

一次又一次，工人爸爸被推向一個個他無法掌控的方向，直到他終於明白這條路、這些人根本不能(也不願)幫他解決問題。

再也無路可走的他，帶著不能理解的憤怒，抱著女兒爬到天橋外面，向天怒喊「社會不公平！」，威脅要跳橋以明志。

這一回，他的聲音被SNG新聞的畫面傳播到台灣各地，終於被「聽」見。

可惜，最終只被當成無關痛癢的消遣事件，一下子就隱沒在其他更具爆點的新聞裡。

然後是他們父女被公勢力強迫分離，女兒被安排與寄養家庭居住，因為政府想要保護小女孩，遠離這位「法律上不合規定」的父親。

在這被拆散的兩年，影片的黑白配上工人爸爸靜默不語的態度，讓我感受到一種現實生活不得不前進的低沈步調與氛圍。這世界原來一直照常在運轉，但他的人生已經不同了。

最後，女兒被社會局的人帶到碼頭邊與父親重逢。兩年不見的兩人，遠遠就認出對方。

她一身潔白、穿著乾淨的蕾絲白襪與黑皮鞋，站在岸邊望著即將靠岸的爸爸；他站在船頭，望著那個岸邊的可愛小女孩。

鏡頭從女孩背面緩緩zoom in，一直拉到女孩背影中景；爸爸的船跟鏡頭同步，從前方緩緩靠近。

他們的重逢沒有哭天喊地，沒有氣勢磅礡的配樂，沒有旁人安慰的話語。唯一有的，只是數十秒淡淡的等待—等待他們父女之間的距離，來到「不再遙遠」的那一刻。

電影最後以無聲告終，以近在咫尺的凝視告結，所有現實的無情與殘酷，只有在那一刻，得以暫時休止。

在飄著自由氣息的海風中，這些在體制下無法真正自由的人，享受當下，讓屬於他們的真情，在空氣中盡情流動。

「不能沒有你」全片的平實以及結尾的處理力道，讓我在深深被觸動之後明白，藝術創作的最大價值，在於讓我們生活中早已視若無睹的平凡人事，透過藝術性詮釋的轉化與美學力量，重新展露其生命層次，讓藝術創作的呈現可以刺激更多人重新感受、思索、省思，進而有機會擁抱各種碰撞出的火花。

我相信，這些火花，總有機會促成我們離理想的世界，緩緩前進。