此處即彼方

世界萬物，無處不是訊息，只要有心，你就能嗅得天機。

那麼，彰化火車站門口對面高樓上的那塊大招牌，在跟我說什麼呢？

牠看著窗外，若有所思。

是家裡的瓦斯忘了關？

還是隔壁小花的不理不睬讓牠傷透了心？

昨天去台南市議會前廣場，看鄭文堂新作品「眼淚」的首場特映。

剪散的故事時間序，以一種自然而然的邏輯，彼此流暢連結，絲毫沒有故弄了什麼玄虛，也沒有開門見山地一下子揭露了什麼。

此時與那時的故事片段，最後漸漸組成一幅可以被理解的畫，跳脫了線性時間軸之外的訴說，成為彷如「生命」本身的環狀循環，因果總有連結的時機點，而彼此牽扯的人們也必將在生命迴圈中，以神祕的方式一再相遇、交會。有開始就有過程，有過程就有結束，但結束後又是另一種開始，生生不息。

導演不濫情地舖出一種視野，讓我漸漸看見，角色們的遭遇與行徑各有背後的源起—無論是外在環境的、內在的、受迫的、自主的。看似可恨的人，也許並不一定真正可恨；正義與邪惡不一定是兩端，而可能是不同時空／社會政治背景當下的必然／別無選擇，甚至可能彼時是正義、此時卻轉變成邪惡。價值觀的被認定與命名，總在不同的客觀條件下，帶著各種面貌及說法，我們該如何更全面地去關照觀看的角度呢？在做「評論」之前，是不是要更謹慎呢？

轉貼自：張老師月刊 2009/12/02

【張老師月刊／陳健瑜】

我常在想，什麼樣的價值觀、行動、生活，會是這個社會／世界，真正重要且值得流傳的？

如何在眾聲喧嘩卻說著相似言語的主流價值觀中，堅持並信仰自己的初衷？

如何時時檢視自己的態度，是否還保持當初踏上這條路時的純粹？

相機可以不只是一台機器，它拍的可以不只是觀景窗裡框住的景像，也可能拍出存在於觀景窗外的隱形框架。

拿起相機本身，就能是某種行動的起點—矛盾的是，相機本身的價格就是一種社經地位階級的門檻，若沒有工作坊主辦單位提供機器，遊民們平常又能如何「展現社會底層遊民的視界與創作美學」呢？

總之，希望近期北上時能有時間去參觀這個展覽。

常慧的紀錄片即將上院線，咱們流浪者蕙慈也參與宣傳的行列，跟我以前在南方影展的夥伴華玲一起工作。推薦給大家。

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◎藝霞年代部落格：http://eshagroup.pixnet.net/blog/

學會近期辦的活動：

離鄉背景，是我們許多人共有的成長經驗

伴隨著離鄉而生的「適應」與「思鄉」

以及  為守護家庭幸福而終日「汲汲忙碌」

「不能沒有你」全片採黑白色調，減化了現實生活即景的視覺強度，卻也帶來一種報導攝影的純粹真實感。

影片的清晰畫質與銳利對焦，一方面既帶給我不含糊的觀看感受，另一方面則似乎隱訴著：這個關於碼頭底層勞動工人的掙扎故事，是如此真切地發生著，絲毫無法將之美化、抽離。

角色們的台詞十分貼近日常生活，而片中幾位公務人員的嘴臉特別容易讓我反感—基層公所人員的唯「法」是從、一切單講「程序」，顯得僵化無情；高層中央單位政務官的看似為民著想，卻隱藏著「汝事於我何干？」的世故與刻意圓滑。

跟我同屆的雲門流浪者薛常慧，去年到伊朗流浪，拜訪當地紀錄片工作者，並帶了多支紀錄片回來；同時她也邀集多位台灣紀錄片導演的片子，送到伊朗，促成了台灣伊朗兩地的紀錄片交流。

這段日子，在另一位同樣是同屆的流浪者蕙慈的大力參與之下，「台灣伊朗紀錄片交流影展」即將於明天正式開跑，全台巡映。 

活動網頁：http://twiran.blogspot.com/

這些紀錄片揭開我們認識另一個世界的窗，機會難得，不去看就太傻了。

在網路上看了一部12分鐘的紀錄短片「 外遇中和(Cheat Neutral)」，讓我聯想到另外兩部Hollywood影片「購物狂的異想世界(Confession of A Shopaholic)」與「金髮尤物2：白宮粉緊張(Legally Blonde2)」。

「 外遇中和」一片，講的是有兩個男子成立一個「 外遇中和」的網站，提供的服務是：如果你對你的另一半不忠、說謊、欺騙、出軌....，你只要付2.5英鎊給這個網站，他們就會把你的錢轉投資到其他忠心的人身上，讓其他人可以維持忠心。

舉例來說，當A出軌，他付錢給這個網站，讓這個網站將錢轉給另一個人B，而B拿到錢的原因是因為他沒有出軌。所以，A出軌後所付的小小的錢，可以幫助B繼續維持他不出軌的好表現。即：A只要付2.5英鎊，就能抵消／中和他的出軌行徑。

「 外遇中和」這個網站要做的事，就是透過市場機制(一給一抵)，確保全世界的「出軌總量」不會攀升。

行文至此，不知道看倌有沒有覺得哪邊怪怪的？這個邏輯怎麼好像有點不對勁？

影片「曾經，愛是唯一(Once)」，講的是淡淡的街頭相遇，兩個人生命中的短暫交集。

一個懷抱音樂夢的失意男子，每天站在街頭彈琴。他白天彈大家都聽過的歌，晚上則彈自己的創作—因為以為沒有人會在意—想不到吸引了一位捷克的移民女子駐足，追問他的創作、與背後的源頭。

兩個人在為現實生活打拚的軌道中，自然而然地，一步步看見彼此對音樂的熱愛，然後逐漸被對方在創作過程中的真心與誠懇打動。

每當他們一起出現在街道人群中，你會覺得他們彷彿也等於消失了，因為他們兩人是如此平凡。

反覆單調的步伐、穿著、路線、工作；反覆單調的生活、客套、平靜、拘謹。

「真愛旅程(Revolutionary Road)」全片看似明亮的色調、安和的氣氛、舒緩的步調，卻怎麼也壓抑不了那底下緩緩掙脫流出的鮮紅反抗。

以「愛」為名的攜手，以「安全」為慮的抉擇，以「溫柔」為體諒的顧全，看似給出了空間，卻只劃出不得不的切割。

當妳陪著笑臉詢問早餐要吃炒蛋還是煎蛋、當妳微笑說超級電腦看起來「真的挺有趣的」、當妳輕輕搖頭表示「我怎麼會恨你呢？我愛你！」、當他鬆了一口氣無比安心出門上班、當妳站在門邊穿著圍裙盡責地招手道別.....。

當一切看似終歸圓滿平靜，我已經忍不住全身顫慄，幾乎無法承受，那接下來必然到來的毀滅。

※原文轉貼自苦勞網：http://www.coolloud.org.tw/node/39611

ㄧ個憂鬱的港口，一羣頑強的工人
【轟拍港都】紀錄片公視即將放映

時間：2009/5/28 晚上10：00 片長：55分

你緩緩而來，掙開厚綿大海，吐露心裡光彩。

於是我們平躺，迎向你帶來的芒光，和煦卻強撼。

透，你給的，我承接的。

今天與好久不見的讀影會夥伴們碰面，自在聊聊近況。

在週遭被綠意花草包圍的餐桌上，史蒂芬進行現場Premiere教學、阿亮分享高雄環保團體的用心、芳虹聊起最近拍攝家庭成員的電腦狀態、nai nai用力督促下一個人要負責安排聚會...。

當我們要離開餐廳時，我電話響起，一看竟是史威打來的，大吃一驚。他說他正在桃園拍慰安婦的活動，竟遇到我「那位做民眾劇的朋友」—馨月，原來是咱們「知了劇團」今天到桃園進行服務演出，世事豈不巧乎？

史威要我們這群人保持聚會、好好為彼此加油，我聽見他的真心，大聲告訴他：「你也是呀！」。

當初，「影像」的種種魅力牽著我們，讓我們在史威的影像課結束後，用其他的機會連結彼此。這幾年下來，我們之間看似淡如水而不常碰面的友誼，卻保持每次見面就充滿能量的情意，尤其史威特有的男人義氣與豪邁，也深深影響我們這群人的彼此照顧狀態。

乘著轉DV帶的空檔，將這幾年拍的影像小日記，整理至Vlog如下(http://www.im.tv/vlog/vlog.asp?vipname=3086002)。

現在重新看見當時的心情，已有不同的感受。

當初在影像中留下一點生活點滴，如今許多事物都已不復從前：小黃在第二次環島時被整台偷走、家裡客廳已重新翻修、前任工作已離職快三年、自己已搬回南部定居......。

人生一瞬，短短幾年間，各種變化都可以這麼真實的存在。在影像中曾留下足跡的生活麟角，也在我心裡某處，刻下了它們已消逝的容顏。

跟慧如曾在幾次不同的場合相會—在新竹影博館(看《奶油蒼蠅》)、在中山大學的蔣公行館(邀請她來播《一天》)、在老林家裡開影像小組會議(邀請她加入工作內容)、在南方影像學會的理監事會議上(我們都是自己不做事，但要拿著皮鞭負責監督其他人做事的「監事」)。

我第一次看見她時，很奇妙地在她身上感受到一種叫做「真誠」的味道，圓黑的眼睛彷彿永遠流動著對世界的好奇與等待。

每個人都有面對自己的方式，而慧如這樣不間斷透過拍片去剝開自己的過程，我認為是一種不可思議的勇敢。

影像的直接陳述性，可以帶來的力道太強了，加上傳播/保存上的便利性，更讓影像得以輕易時時滲透在生活裡，讓自己一再曝露於某種倒轉裡。

但慧如不將這些放在眼裡，她真正的人生任務是專心地面對自己，影像只不過是她特別有緣所選擇的方式。

2009-02-22 中國時報

文／郭力昕

在數位媒體似乎要吞噬傳統印刷媒體的時代，在印刷媒體幾乎被吃喝玩樂等各類消費資訊席捲的今日，書市裡安靜地出現一份紀實攝影刊物《ＣＡＮ影像誌》，令人驚喜。

這份來自香港的圖文報導的刊物，同時在香港、北京和台北出版，內容各不相同，但其核心關切則一致。在唐山出版社協助的台灣版試刊號裡，創刊詞的標題「從看到ＣＡＮ，一本行動的影像讀物」，清楚標誌了該刊出版的核心理念：攝影不止提供純粹的旁觀功能，而應該走向行動，「讓攝影的創作者和接受者都能夠坐言起行，讓攝影這一日益從現實抽離的『藝術』回到現實的生存圖景中去，發揮它的入世功能」。

這本攝影刊物的主編，是年輕的香港詩人廖偉棠。他曾分別獲得中國時報與聯合報文學獎之新詩類首獎，在其才情橫溢的詩作裡，早已明確呈現他對香港歷史與社會、兩岸現實情境與國際政治的深刻關切。他的文字創作格局與視野，和當前兩岸三地諸多耽溺於個人情緒的年輕文藝工作者，對照之下，尤顯珍貴。