此處即彼方

2/28-3/1香港老師 Grad 來台南開一人一故事劇場工作坊，我的心得。

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關於一人一故事劇場及其他

文／曾靖雯

工作坊第二天的中午，我帶Grad去吃國華街的小卷米粉，湯頭一如以往乾淨甘甜。我非常喜歡這樣的小店，只專心賣一個東西。

專注、純粹。

這也是我這次在Grad的工作坊中、在私下對話中體驗到的，無論是他帶領我們體驗的形體工作，或是他自己對PBT的態度。

兩天工作坊讓我有很多收穫，我非常喜歡Grad的各種提問及提醒，那些之所以迷人，是因為直指PBT、表演、甚至關於生命存在的本質思考。Grad的課讓我看見他真的仔細咀嚼、深思過PBT，而不是創一個新奇的演出形式作噱頭。

Grad在課程中提醒了許多事讓我特別有感，可能因為自己心裡對PBT一直有些感受及反思，但老是處於沈澱、試著整理的過程，而Grad已投入劇場十幾年，時間舖陳出咀嚼的厚度；當他帶來實踐的經驗與智慧，丟出問題引導我們討論，我好幾次感受到，自己心裡還在翻攪思索的模糊面向，似乎開始變得立體—由其是關於PBT核心價值的部份。

Grad提醒大家PBT包含「內容」及「形式」，前者是無論如何者無法動搖的根基—精神、理念，後者是展現PBT的方式，應該擁有各種可能性(尤其是在地化)。我忍不住想起以前學習電影分析時，對電影形式及風格的討論。電影的形式、類型很多，每當有創新形態出現時，我們如何思考它們「是不是」電影？

我喜歡「內容」面的咀嚼及反思，作為Playbacker，內在有沒有「為何而做」、「什麼是最重要」的中心思想及信念，會影響我們的外顯態度及行動質感。也許，我們可以將身體能力或表演狀態操練到驚奇美好，但內在若缺少對PBT之於「人」的價值深思，與故事的交流一定會少了些什麼—也許是靈魂、也許是誠懇的觸動。

直逼本質的提醒及思辨，對我的重要性一向遠超過外在形式的瑣碎討論。所以當Grad帶來的演出形式跟我們習慣的「不一樣」，它還是不是playback？對我，答案是肯定的—迎向觀眾的存在、承接每個真實的分享、演繹故事核心、將演出回送給說故事人，整個過程如果紮實座落在誠懇與對等的態度，並以尊重及開放精神運作，對我而言，PBT的意義已成立，這即「是」playback，不需將自己逼向形式的枝微末節，急著確認自己是否符合規定—「可以這樣」或「不可以這樣」。

不過，雖然我討厭被外在形式綁住，也常反思自己的參與狀態，但曾幾何時，當我前年開始帶領社區朋友學習PBT，竟也不知不覺被侷限在「形式」的思維，要命地給了太多的規範。當我事後看見自己被形式流程制約時，心裡難免沮喪。我真正在意的是儀式感所帶來的穩定性及精神傳遞，而非什麼形式一定要長什麼樣子，而且，究竟誰有資格來定義演出的長相呢？這回Grad的分享，促使我明白自己將以更清明聚焦的意念，調整日後帶領課程的關照。

另外，Grad分享演出形式的「自由」，讓我思索：的確，愈沒有框架，表現愈自由，而自由是限制的相對，框架的存在會幫助我們看見自己在突破什麼、挑戰什麼，就像先有寫楷書的基礎，才知道如何邁向更自由的行書及草書。所以Grad分享的形式自由概念，演出者本身需要有更精準的聆聽同理能力、即興合作及肢體表達基礎，才能在充滿無限可能的時空當下，更自在、更好看、更流暢。

近幾年自己對劇場「內／外」的連結對應關係特別有感，在劇場裡信仰的一切，也希望真的在現實生活中體現，不要虛偽、不要刻意、不要做作、不要傳教，而是真實「活」出來。這次與Grad四年後重逢，在私下聊天、課堂上互動的過程中，總讓我一再連結到劇場「內／外」的思索，意義非凡，心裡很感激如此的相聚及學習。

其實Grad的課程還帶給我許多啟發，但太細也太雜，我懶得詳述，一切盡在心裡，也將在我的劇場實踐及生活行動裡展現。

最後，想以拉威爾的「波麗露」一曲作為本次工作坊學習的總結。

這首曲子從頭到尾不斷重複相同的旋律及節奏，總共循環九次。理論上，相同主題一再反覆應該很枯燥，實際上卻迷人而引人入勝，這正是我在Grad工作坊某個片刻的理解及連結。

Grad帶領我們練習形體演出時，不斷提醒：專注一個動作，一直去做，不要變來變去，專心去做。對我，這不僅是關於形體表演的一段指導語，更是關於整個人生的提醒。我喜歡、也希望用生命專心做好一件事，持續、專心、在細節裡尋找進化。也許外人看起來很枯燥，但只有自己會明白裡頭的迷人及深刻興味。

就像我喜歡去吃的那間小卷米粉，只賣一種產品，用百分百心力烹煮新鮮甘甜的湯頭，雋永令人傾心。我喜歡這樣的小店，也期許自己如此—作一個純粹專心的「人」，及劇場工作者。