這是一場從工作者的實踐經驗出發,探索南台灣民眾劇場、社區劇場及台東部落劇場發展的討論會,也是一幅微繪台灣劇場社群互動以及原住民族文化復振的局部風景。

1990年代初,孫華瑛在參與辣媽媽劇團的訓練中,受到前蘭陵劇坊編導卓明的引領與啟蒙,逐漸開始她的劇場工作。二十多年來足跡遍佈南台灣甚至台東,從社區總體營造到莫拉克災後重建陪伴,華瑛與共處的社區、社群、部落,一再歷經從「我」到「我們」的過程。持續在台南投入劇場工作近十年的曾靖雯,則從沒有放棄讓戲劇在社會爭議空間中滾動的可能。例如2015的《飛雁214藝術不移樹FESTIVAL》,在剛開始進行都更程序的飛雁新村,於大樹下,她與「新營有故事」、「南飛嚼事」及「守望者」 三組在地劇團的夥伴,運用一人一故事劇場的手法,引出現場參與者的眷村故事,相互交織。而無論民眾或社區劇場工作,皆指向一種「群」的關係場景,彼此如何影響?又是如何與外部社會、官方文化、政策體制互動?皆有待一一探討

千禧年前後的台東劇場,是另一片值得重新認識、探索的文化風景。1995至2004年間,布農文教基金會的部落劇場、從中誕生的阿桑劇團(A-Sun,布農語「鳥巢」、「窩」之意),以及漠古大唉劇場(Makota'ay,阿美語「溪水混濁」之意)劇團、都蘭山劇團,加上從中部九二一地震災區移住台東的陳明才與逗小花/女妖綜藝團,一時之間好不熱鬧。阿道與陳明才身上皆混雜了許多劇場知識與身體技術,含有複雜的島內移動歷程,而原民文化復振、都蘭鼻開發又與這些劇場/表演實踐如何關連、如何鏡觀?這一塊面的原民劇場,與早先成立的,以樂舞田調為主要方向的原舞者,以及後來年輕一代的Tai身體劇場、蒂摩爾古薪舞集、布拉瑞揚B.D.C舞團等,有什麼樣的差異思考與實踐?

諸此課題,在跨縣市移動與連接的語境中,也在歷史回顧與前瞻的契機中,以「共同」的作法為軸,這次討論會將成為開展臺灣劇場與社會關係的另一重要節點。

時間:2017/9/30六10:00 – 17:30
地點:國立臺灣文學館2F文學體驗室

講者:
• 孫華瑛(辣媽媽劇團催生者,劇場工作者)
• 曾靖雯(木有枝劇場工作室負責人,民眾劇場工作者)
• 楊美英(資深創作與評論人、那個劇團藝術總監)
• 阿道.巴辣夫.冉而山(冉而山劇場團長)
• 依斯坦達霍松安.那布 (阿桑劇團團長)
• 希巨.蘇飛(都蘭山劇團團長) 
• 吳思鋒(劇評人,柳春春劇社團長) 
• 溫思妮(洄遊式創作集負責人)

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流程
09:30 – 10:00 報到

10:00 - 12:30 劇場的大用與無用--面對社會、社區的劇場工作 
主持:楊美英
與談:孫華瑛
   曾靖雯

12:30 - 14:00 午餐※請自理

14:00 - 16:30 部落劇場的可能--重探千禧年前後的台東原住民劇場      
主持:吳思鋒
與談:阿道.巴辣夫.冉而山
   依斯坦達霍松安.那布
   希巨.蘇飛

16:30 – 17:30 綜合座談 
主持:溫思妮
與談:所有講者

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計畫主持:秦嘉嫄
策畫:吳思鋒

主辦:國立成功大學多元文化中心 
合辦:國立臺灣文學館
媒體合作:在地實驗
感謝:耳邊風工作站

 

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