我喜歡這一篇，我喜歡回歸到樸實本質主體的思考。
身體是一切的起始點，presense is everything first.
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謝東寧策畫《身體平台》找回身體的感受
2012-02-06 01:18 中國時報 【汪宜儒／台北報導】
劇場工作者謝東寧感嘆，台灣的表演藝術界，加了太多東西，科技精密的、花俏繁複的，已把身體給淹沒，「表演藝術的主體，是在於身體啊。」他也看到，在捷運上，坐著的人肩靠著肩，站著的人靠著背，「卻怎麼都埋頭於掌上的小螢幕？」
「如此冷漠，也忽略了身體的真實感受。」於是於是，謝東寧策畫「身體平台」活動，意圖從生活、演出中找回身體的感受。活動包括工作坊、講座與演出等三類，邀請觀眾實地參與，以及經驗理念的分享，作品的欣賞，希望現代人能重新找回身體的真實感受，而非總是依賴科技去體會現實。
旅居巴黎近十年的謝東寧表示，歐陸近年表演界回到重視身體的趨勢。他說，早從現代舞之母鄧肯脫下舞鞋跳舞、暢行實驗身體的自由度與可能性，乃至法國九○年代末起興盛的「不跳舞運動」，標榜讓身體自由說話，不被技巧方法限制，「重視身體的存在與感受，早是趨勢。」
「身體平台」安排的演出包括劇場工作者陳柏廷的《竹藪中》，將以日本鈴木表演方法、傳統舞踊作為為身體表現的基礎，用最簡單的肢體語言，詮釋日本作家芥川龍之介筆下複雜難解、人人說各話的命案故事《竹藪中》。
還有編舞家林宜瑾的《終》，邀請了旅德舞者陳韻如演出，在即將都更改建的廢墟空間中，以充滿暴烈能量與沉靜到趨於靜止，這兩種極端的動作對比，展現關於死亡的思考。還有劇場工作者姚尚德的《驅。殼》，以默劇的身體表現人體感受，包含牙痛、翻嘔攪吐、裸體與排泄。
謝東寧說，過去的人類下田耕作、勞動搬運、步行，對於身體的感受是強烈的，但在現代，科技方便了人類的生活，表演藝術說是現代難得的身體儀式。這次《身體平台》的演出，其中的舞蹈就不是一般的現代舞呈現，「不是美美的、畫面完整的，是暴裂迸發的，自然真實的。」他強調，提倡找回身體，並不是拋棄所有技巧，而是要讓技巧輔助身體，讓身體說出自己的話。
《身體平台》系列活動自二月七日起至十九日在台北廢墟建築學院演出。
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