此處即彼方

目前正在帶兩個社區排戲，每次進入社區的劇場課排練階段，我總難免與「拉扯」為伴。

表面上，我在面對的是處理團體共識。

但其實我覺得我在面對的，更主要是，在跟社區朋友工作時，對「美學藝術性」的思考。

前面進行戲劇活動及蒐集故事題材的課程都還好，但進入排練之後，全員進入了任務清楚(建構故事血肉)、目標明確(把故事演出來)的階段。

當課程有「演出」的需求，在必然發生的期限壓力下，我遇到的主要拉扯之一常常在於：每個人對於戲劇演出的「樣子」，有不同想法，也有不同的感受。

怎麼樣演叫「順」？怎麼樣演叫做「好看」？每個人意見不太一樣。

有的成員認為，應該要有一個旁白，從頭到尾在旁邊說出劇情流程與角色名稱；有的成員認為，應該一邊演一邊說出自己現在在幹麼、心情是什麼，要不然觀眾會看不懂....等。

站在引導的位置，如何讓大家有機會平等說出自己對呈現的看法，並在集思廣益之餘，還能兼顧最後產出的「美學與藝術性」，是一個充滿挑戰的過程。

但對於「美學與藝術性」，3年多來，從觀摩前輩們，到自身實踐的過程中，我心中一直放著一份思考：

民眾取向的劇場演出，「應該」要符合某種美學的期待嗎？美學意涵由誰來定義？美學跟藝術性真的有標準嗎？演出所呈現的究竟是「誰的」美學？導演自己、還是民眾的？

再進一步：引導者如何思考，「美學與藝術性」在民眾劇場中的位置？它們的角色與目的為何？擔負了什麼功能？如何策略性及精神性地，正增強民眾劇場中對「人」的各種營造想像？

所以，每當跟社區進入排練階段，我的拉扯便在於：

一方面要想辦法鼓勵並聽見大家對「美感與藝術性」的多元見解，同時保持開放與自由，不因自己是引導者，而讓演出呈現的質感(美感？)，受到我個人偏好與經驗的限制；

二方面必須時時讓自己跳脫出來，用廣角的視野，看待「美感與藝術性」在社區劇場實踐軸線的此刻，存有什麼位置與目標，而不預設美感與藝術性的刻板標準或樣貌；

三方面必須保持警覺，對於美感與藝術性的在意或努力，不能反倒變成社區/社群朋友在詮釋故事時的框架、限制或壓力。

四方面必須在演出目標下，維持相同的平等對話機制與氛圍，重要的是謹記我們「為何而演」、「大家一起創造出我們說故事的方法」，而不落入一人主導的情況。

當我們圍成圓圈，中間擺著一個屬於大家的共同故事，「把故事演好」是大家想當然爾的心願與嚮往，但什麼叫做「好的」民眾劇場「演出」，必須有細緻敏感的思索與提醒反思，才能讓民眾劇場的演出，產生超越「演出」這件事之外的更深意義與價值。