每週四跟社區夥伴一起進行的劇場課，常耗掉我許多時間準備，也耗去我許多時間反思與自省。
自己過去在接觸這套劇場系統的過程中，因一些面向而常心存質疑與保留。但越是看不清，我越想找辦法試著從更多角度去看，因為只有越接近它、越多實踐累積，才能看見關於它的多元面向，也才得以從更完整的目光或角度，去對照當初的質疑出發點，而不只是單薄的主觀批評與盲問。
知名的戰地攝影師羅伯特·卡帕曾說：「如果你照片拍得不夠好，那麼一定是你靠得不夠近。」我想這句話也可以改成：「如果你對一件事很容易在短時間內下相似面向的評斷，那麼一定是你還不夠了解它。」(改得面目全非)
因此，對我本身的期待而言，這門沒有被任何官方資源、經費所限制的自發性課程，可以算是一次實驗性的嘗試，看看自己可以從過程與互動中，得到哪些不同於以往的觀察與思考。
但，這「不單純」的個人動機與期許，讓我在備課、課堂上實際面對成員時，反而不自覺回過頭來被它所框架。
我發現當我越是期待自己以更自由彈性的方式，跟社區夥伴一起去打探它的可能性時，卻越容易被它的定義、形式、流程...等「標準」給綑綁。
要求自己跳脫「標準」及「制式」，心裡越容易惦記著那「標準」及「制式」的長相，太過在乎反而變成過於敏感(或是說「深陷其中」)，考慮過多、動輒得咎—而那個「咎」主要來自自己。這真是「莫非定律」的最佳實踐典範之一。
而一位引導者，對課程的個人期待該發展到何種程度？又該如何調適並拿捏「個人主觀動機」與「課程客觀帶領」之間的界線，找到可順利轉化成課堂動力與能量的平衡點？
謝謝秀珣，總在課程結束後約40分鐘的返家車程中，跟我分享她在課堂上的感受與觀察。在第一時間內聽到真實的回應，感覺特別鮮明而強烈，尤其如果反應的內容正好與自己不滿意的部份吻合時，心裡難免對自己開始進行一番檢討。
而，對自己習慣性立下的緊繃要求，與總先看自己做得「還不夠好」的部份，這些個人的習性與特質，在持續累積引導經驗的這條道路上，長期下來帶給我的究竟是「正加分」為多，還是負面的影響呢？
課程設計、引導方式與風格、劇場本身之形式與內涵、個人狀態...........，每一門課、每一次與成員的碰撞，均有太多面向值得檢視反思。但我想，摒除掉外在條件因素不談，真正的反思核心，應在於能否誠實面對自己的各種反應、心聲、決定、選擇？能否勇敢面對自己的真實狀態(而非「理想狀態」)？能否願意去看見自己所言所行背後的初衷？
總而言之，最大的功課，原來還是在於「跟自己相處與工作」。
「看見」自己需要勇氣，「接受」自己需要毅力，「轉化」自己需要決心。
在這條與「人」密切並行的民眾劇場實踐路上，我需要更接近自己，更勇於跟自己對話—不論那過程是否充滿刺痛與不堪。我真心相信，只有真正認識了自己，才有更多力量去面對週遭的事件與狀況。
「自己」永遠是最大、也是最首要的功課，雖然近來我的頭髮白了許多，我想我願意繼續去承受這個任務。
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