在韓國劇場界，主流的劇場聯盟共有400多個團體會員，而「民眾劇場聯盟」只有40來個團隊，相較之下，民眾劇場明顯屬於「小眾」市場。
這趟旅行，我拜訪了民眾劇場聯盟的其中一小部份團體，停留的時間只有短短三個月，雖然與劇團朋友朝夕相處，但其實所見所聞都只是整個韓國民眾劇場生態的截面，稱不上全貌。
但針對我這三個月的行程，以及觀賞超過40場的演出，我自己對韓國民眾劇場有一些看法與感受。
◎劇場與民眾親近的方式與意義
—從觀眾的狀況看起—
在「民眾劇場藝術節」一共四天的活動現場，三個不大的舞台區，每場的觀眾人數總從200位起跳，沒位可坐而在後面站著觀看、或席地而坐的人多的是。
印象最深刻的，是第二天因天雨打亂了節目調度，某劇團的演出被延至晚上11點才開始，想不到現場仍有超過150位的大大小小觀眾，精神奕奕地看完演出後才回家。
在「農村廣場劇藝術節」中，雖然演出地點極為偏僻、舞台區亦不算大，共計三天的演出卻場場吸引滿場的觀眾前來觀看，直到晚上十點多才回家。
當我坐在韓國民眾劇團的表演現場、坐在被滿場民眾包圍的席間，我曾經不只一次想著：「台灣的劇場演出，就算是免費進場，對觀眾能否有這樣的吸力？」
我一再咀嚼台上的風格與用意，並觀察身邊觀眾的反應。
我看見觀眾們看戲的神情，專注而投入，時而哈哈大笑，時而低頭拭淚。台上的演出，常在劇情中設計互動橋段，總是引著台下觀眾對台上給予熱情的回應，幾乎每場觀眾都不吝給予台上各種回報—不管是掌聲、歡呼、對劇情的感受話語、協助演員在劇中的行動、或走上舞台直接變成演出片段的一部份。
我有時甚至在想，當一個韓國的民眾劇場演員，站在舞台上應該特別有成就感吧，因為你一直可以接收到來自台下的反應，而不是面對一群沈默的觀眾。
我也體驗到觀眾參與此類民眾劇場藝術節的興味與耐力—很多民眾可以全家動員，扶老攜幼，從下午一直看戲看到晚上，一場戲看完後，整群人就往下一場戲的演出地點移動，迎接下一場戲的開演。
從民眾劇場演出現場的觀眾出席狀況及反應，我們可以看見哪些意涵？民眾劇場的演出，對這些民眾而言，代表了什麼意義？而「看戲」或「出席劇場藝術節」這件事，對他們是純粹的打發時間呢，還是生活裡一項不可或缺的休閒文化活動？
—從劇團的演出看起—
韓國民眾劇場從街頭抗爭現場誕生的歷史發展脈絡，讓他們的演出至今仍儘量維持於戶外廣場演出、演出人民生活相關故事、融入傳統樂舞、通俗化演出、與台下觀眾保持互動…等主要風格。
為了方便戶外演出與頻繁的交通移動(韓國民眾劇團的主要收入來源，大部份為接受全國各地各種節慶的邀請，至當地活動現場進行演出)，他們的演出減少了許多繁複的佈景、道具、燈光需求，力求以最精簡的條件，因應各種無可預知的場地條件，進行最具彈性的演出。
Hamsesang劇團有一齣兒童劇演出，內容為韓國傳統民間故事，他們只帶了九組的面具、老虎尾巴、衣服、一塊保麗龍做的石頭道具、一把保麗龍做的釜頭道具，就為整場的小朋友帶來一個多小時的有趣演出。並透過互動設引，將一大群小朋友引到台上參與劇情，全場玩得不亦樂乎。他們這場演出的風格與資源極為簡樸，卻引起極佳迴響。
這場演出，讓我忍不住對照台灣某個推廣非都會區兒童觀賞戲劇的劇團，他們對於回饋社會的用心與付出，以及刺激台灣社會對文化弱勢區域的關注，都足以成為台灣劇場界的表率，但就他們推動的方式而言，因為依賴一定額度的金錢與人物資源，而使每場演出的成行都需要更多時間醞釀。
當然，華麗壯觀的演出，與簡樸風格的演出相比，的確能引發孩童不同的看戲經驗，但如果我們專注「推廣」這件事的本質，對資源的依賴越少、演出的「可移動性」越高，所能達成的「推廣」面向，是否可以更廣、更具動能？
另外，韓國民眾劇場對於演出人民生活相關故事的堅持，讓民眾容易對於戲碼擁有更多的認同與感同身受；劇團於演出中融入傳統樂舞的高明及流暢，也使觀眾可以在共同的文化經驗上，從身體感官的熟悉度去融入故事本身。
當然，民眾劇場在演出風格、台詞設計、劇情安排上力求的通俗化，等於直接打破觀眾群參與劇情的隔閡—你不一定要是文藝青年、或熟悉戲劇元素的人，才能「看得懂」台上在演什麼—每個人都可以以最輕鬆的方式，了解台上在說什麼故事，就算故事本身跟自己的生活經驗不同，但因為「看得懂」，所以我想每個人或多或少，都能在戲中找到與自己的某種連結處。
—藝術文化應與民眾親近—
我從韓國民眾劇場的演出中，明白了劇場(或任何藝術、文化活動)，要接近一般民眾的最好方式，即讓它變成生活裡容易「親近」的一部份。無論是讓它通俗化而容易理解(故事劇情與表演風格上)，或是讓它精簡而容易移動(製作與傳播上)，又或讓它平價而常態化(參與意願與接觸頻率上)。
拿韓國的「傳統打擊樂」文化為例，它源於早期農村社會，本身具有強烈的「與民同樂」性格，加上樂器編制簡單、易攜帶，節奏朗朗上口而有感染力，一般民眾要親近、學習傳統打擊樂，都不困難，於是我在停留韓國期間，看見所到之地都有為數驚人的民間打擊樂團，各種年齡層都有，他們自發性成團、練習，並樂於參與各種節慶，進行同樂。
正因為傳統打擊樂的此種可親性，帶來民眾學習的普及度，所以職業的傳統打擊樂團得以擁有較好的生存條件：團員平時可透過課程進行教學、賺錢，然後同時頻繁舉行演出，進而從教學與排練演出中精進技藝、與同好切磋交流，並繼續擴大傳統打擊樂的感染力與影響。
「普及化」協助撐起藝術市場「藝術性」背後所需的現實條件，而「藝術性」又回過頭來滋養推動「普及化」的動機與興味，這是雙向的動態循環，雙方均受益。
我想，以藝術文化推廣工作者自居的人，永遠不應嫌民眾沒水準、不懂得參與相關活動，我們應該問的是：這個藝術活動真的吸引了民眾嗎？真的能被民眾理解嗎？如果它無法吸引民眾或被理解，是不是它不夠清楚？它夠親切嗎？
藝術與文化活動，應是人類不可或缺的常態養份，若有心要在生活裡進行推廣、生根，就要用民眾可以懂的淺顯方式去做，否則只是一群象牙塔裡的人的孤芳自賞。
套句我那位睿智的香港劇場朋友所說的，「藝術應該"Simple but meaningful"」。
留言列表