此處即彼方

3月即將去澳門跟兩個組織合作，進行3個工作坊；其中之一為「澳門劇場文化學會的「教師戲劇欣賞及劇評寫作工作坊」之「對話式教育」工作坊 。

「紐約被壓迫者劇場中心」跟"Ali Forney Center"合作的論壇劇場"Trap"，談LGBTQ的無家可歸年輕人，在收容所、在生活裡所面對的社會處境。週一的晚上現場滿座。

註：Ali Forney Center：與LGBTQ社群的無家可歸年輕人(16-25歲)工作，陪伴支援他們重獲獨立生活。

2017年上半年，木有枝繼續在台南推動「劇場」與「生活」的連結課程，歡迎大家來探索！

【系列一】生活角色與行動—劇場探索工作坊 
【系列二】故事穿越與停留—「一人一故事劇場」體驗課 

報名網址：https://goo.gl/forms/V62pzHAZgtKyEsGm2
 

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★★★★【系列一】生活角色與行動—劇場探索工作坊

一、課程時間：2017年3月22日~5月24日，每週三晚上19：10~21：10，共10週。

二、上課地點：台南市廣州里社區活動中心(臺南市南區健民街2號，靠近水萍塭公園、客家文化館) 

洗完澡，坐到桌前，仔細閱讀了高中餐飲班同學上完「公民劇場課」之後的心得。非常喜歡他們清晰表達了自己的想法與感受，以及對自己處境的反思。

全班約40人幾乎不約而同提到在地板教室裡「動來動去」、邊玩邊表達的過程讓他們印象深刻，我心裡雖開心他們覺得融入，仍不禁覺得可惜：

透過身體創造力帶動自我表述的經驗，理應是人類珍貴的本能，自然到理應不必再特別提出，但在正值蓬勃發展的青春生命裡、在台灣教育體制裡，卻是如此稀有。

過去兩天週末，跟埔里「 籃城好生活」的有為夥伴們，經歷了無比驚人的馬拉松工作坊。

從白天到夜晚，我們走路、觀察、紀錄、討論、動身體、戲劇性表達、再討論、再分享。

關於社區、美好的細節、不滿意的面向、改變；關於直觀與詮釋的方法論、目的、批判與連結....，好多深刻的感受及觀點把我緊緊環繞。

今天在一個小小的、狹窄的、充滿物品的地板教室裡，與正值權力關係拉扯、情緒暗潮洶湧、能量低迷的同一機構工作者們工作。

即將走進辦公室之前，無預警出現新的負向資訊，使得一切更顯得未知；走進教室後，唯一能做的，便是信任你我肉身可以開展的能量，並共同創造一個藉由身體回應自己、也被別人見證的時空。

一整天下來，能量開始轉換，浮躁變沈靜，旁觀變自發，排斥變願意自我揭露，最後大家一起結束在身體的衷心回應裡，每個雕塑都好好看。雖然外頭天暗了，我感覺教室裡頭卻亮了起來。

今天無預期出現的新亮點：大家注意到的各種生活議題，以及畫面背後的畫面。

這兩天像是「大道無為」的學習之旅。

在刻意聚合而成的時空，去學習我們其實本來就應該保有的坦承。我想人類這個族群就是矛盾，樂中於把事情弄得無比複雜，然後再大費周章學習反璞歸真。

以色列「Ebisu手語劇場實驗室」(Ebisu Sign Language Theatre Laboratory)，是由7個聾人、1個聽人組成的劇團。團名"Ebisu"是團員們遍尋世界各地的宗教、神話後，找到的唯一聾神明的名字。

該劇團旨在結合以色列手語以及肢體劇場，以發展出一種視覺化、「不需翻譯」的演出—無論是對聽人、對聾人觀眾皆然。

極美的肢體表情、精準的走位、靈活的符號運用、絕佳的團體默契。

但我仍好奇「手語本身的表達性」與「戲劇元素的表達性」兩者的展現，如何平衡與合作？而，「將身體作為表演媒介」以及「將手語作為表演媒介」之間的差異同時也會帶出美學上、認知上、政治意義上的差異，值得討論。

在紐約演完一場「破國族」，回到台灣又馬不停蹄演出另一齣課堂的呈現，「台灣國際家庭互助協會」(TIFA)好強大！

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From TIFA：

【歡喜來扮戲，首演成功！】

演出後，由參與課程、演出的夥伴，共同分享過程中的心情與感受。來自五甲社區自治非營利幼兒園的家長姚怡君說：「在參與課程和演出之前，我沒有機會認識新住民姊妹，對她們有些負面的印象，這都來自媒體。現在因為直接的接觸而有所改觀。」 　　

今天去看「紐約被壓迫者劇場中心」(Theatre of the Oppressed NYC)的演出，由中心其中一個論壇劇場團隊"Housing Works Troupe"製作演出，主題是" Some Things $ Can't Buy"(金錢買不到的某些東西)，內容探討一位變性人在醫療權益上遇到的困難。

這是我第一次看到雙人主持的論壇，默契不錯，互相補位，也有效地將論壇的節奏扣在一種緊湊、但又試著聚焦在「人在系統中作為能動者」的可能性。事後跟主持人聊，才知道他們的訓練的確都從「兩人搭檔主持」的方式出發，有趣！

30分鐘的短劇包括由真人故事改編的劇情，分成好幾段小段落呈現，段落及段落之間穿插互文的情境短片，呈現了「可以用錢買到的『變更現實性別身份欄位』歷程」以及「無價的『身份認同』」。

從狹小的旅館房間，到中央公園，又到紐約街頭，越南、印尼姐妹以及台灣組織工作者，不斷地融入空間，把握機會排戲練習。

還在適應時差的身體，因為密集的工作疲憊，而紛紛開始出現感冒症狀，大家卻都硬是撐起精神，終於順利正式登台，呈現新移民在台灣的歷程及政治行動。

絕對會是難忘的經驗。

第一次來到中央公園
第一次在公園裡排戲
還沒機會舉目看到超過500公尺的範圍
就已經感受到這幾天密集工作後的身體
累積了超過500公尺的疲憊

來到一間上演百老匯歌舞劇的商業劇院，他們每一齣戲皆連演一個月，每天晚上準時登台。

在這一個月的檔期中，劇院固定將其中一個週間晚上的場次，安排為「演出前的Pizza時光」，開放給對戲劇有興趣的學生。

每位學生只要付10美元(大約是最高票價的1/3)，就能進來吃免費的pizza、喝免費的飲料；劇院還會安排該齣戲的幾位藝術工作者—例如：演員、服裝設計師或其他—到現場跟大家互動半小時左右，進行創作經驗上的分享與對話，幫助學生了解業界的生態。

這幾天一連看了兩場「講故事」(storytelling)的演出，觀眾出奇的多，平日晚上竟然都各有超過一百人來看。

沒有音效、沒有燈光變化、沒有佈景及道具。站到台前的，是各行各業的人，每個人整理一個親身故事，跟觀眾分享。

第一場演出共十個人分享故事，全長2個多小時；第二場演出共6個人分享，全長快要2小時。

有人把故事印成文稿拿在手上，一邊讀稿、一邊用不同聲線扮演故事中的對象，戲劇性十足；也有人從頭到尾一字不差地唸出稿上的內容；有人則兩手空空，直接憑記憶說出來。

說故事，這個人類社會裡的古老傳統，看起來在芝加哥是一個社群網絡逐漸茁壯的「形式」。有人開課教導「如何善用技巧，把自己的故事講得清楚又精彩」，也有幾個地方專門定期進行「說故事」的演出—有售票的、也有免費的；今天還聽到接下來會有說故事的「節慶」(festival)。

今天討論完姐妹們在職場上的經驗，在對話中，連結到越南現今在國際經濟市場上的「猛虎」地位，以及台灣(政府及人民)開始因為這塊大餅，而逐漸轉變的態度。

各組個人故事的靜照，襯著背後牆上的東南亞地圖，似乎交疊為國際利益爭奪戰的見證—經濟影響國家運勢，接著影響人民被外人看得起的程度。

負責採訪全國二十幾個新移民團隊的友人，回程車上跟我說，當他訪問完每一個團隊，聽到不同縣市的每個故事，都涉及台灣人對東南亞移民的歧視與不公平時，「我覺得好煩」，他說。

煩什麼？他煩的是台灣人為什麼可以這麼冷漠而不自覺。

當國家經濟此起彼落，而新移民成為今日新南進政策的重點對象，那些從以前到現在聽也聽不完的不公平經驗，真的將因經濟翻轉而翻盤？還是反而是台灣以「利」取人的積極化？

昨天婦女們進行「人身安全」主題下的劇場課小型成果發表，我在後台偷看著她們在窗裡的反射身影。

幾個慢下來的安靜時刻，角色的情感在脈絡中現身，我被她們專注的身影深深吸引。

從我有記憶以來，看見各種進入社區或學校的宣導劇，為了在短時間內吸引目光、為了告訴觀眾一些道理，似乎有一種約定俗成的誇張與用力。

需要一段迷懞的時光，好好經歷低潮，才能重新反思過去十年受到啓蒙之後的實踐歷程，進而重新理解一些看得見與看不見的道理，澄清信念、方法及位置。

在論文仍在最後掙扎的階段，我其實已經迫不及待承接過去的滋養，邁向新的步伐。

而一切就是安排得這麼剛好，在這個轉換的過渡期，我在協助Jiwon工作坊的翻譯過程中，透過兩種語言的轉換及系統化的分享架構，那麼盡情地重新穿越Boal的影子，並再次體驗到十年前自己的奮起。

[ 苦悶論文期之必要 ]

咬著牙，捐出幾張藍色小朋友，陪我單日往返台北台南，連看兩場台北藝術節演出。這個時候我特別需要讓自己泡在表演裡，紓張某種過於偏執的目光。

這是我第一次看英國侯非胥．謝克特現代舞團，整個演出從強大的聲響開場(如神諭一般的旁白迴繞，以及猛暴的音樂)，在反覆裡增加變形的結構中，藉由各式形式的對比，舖陳出權力的見與不見，以及暴力的不見與見，包括：旁白與舞台動作的反差、圖版圖像組合的類比、動物性動作與文明舉止的內收、合群與獨立、融入與駕馭、暴戾與歡樂...等。