1/24晚上十點，頒獎典禮結束。乃乃、淑慧、阿亮、史威、吳大哥、淑惠、建明老師、飛虎等一票人，回到我們住的白色小房子裡，捧出吳大哥送的紅酒，一瓶接著一瓶喝著。
昏黃的燈光下，幾個人漲紅著臉暢所欲言。
十五分之四得獎所帶來的抽象情緒，讓我無法向現場任何人清楚陳述。在眾聲喧嘩中，我選擇無言，讓那些僅此一次的情緒，隨著紅酒融解在我的血液裡。
吳大哥問我對這次影展的心得是什麼，我腦中浮現這一週波濤洶湧的心情起伏、相會的各種臉孔、以及交錯的微妙緣份。
千言萬語卻彷彿再也無力吐出，於是我緩緩點頭，淺笑小聲說：「嗯，什麼事都經歷到了。」
—十五分之四：這是三小—
一開始，我就對「十五分之四」的成員組成非常感興趣，也許是因為之前的工作為推廣成人紀錄片影像教育課程，因此對於這組由民間紀錄片培訓班出身的團隊，我有一份不同的注意。
—我才是國寶啦：奔—
他們是一群楠梓高中的同學，用一種別人學不來的豪氣與自信在拍片。
第一次側拍他們，是甘蔗田裡的奔跑戲，男主角在一條長長的路上，來來回回跑了好多次，每次都是因為導演鏡頭沒pan好而NG重來。
我才剛抵達不到一分鐘，跑得喘噓噓的男主角就蹲在我前方，百般無奈地對著遠方的導演罵「幹」，然後那群圍在攝影機旁的人哈哈狂笑。
在這次所有參賽團隊中，他們是年紀第二輕的一隊，每次側拍他們，聽到那些直爽不修飾的發狠對話，看著他們天不怕地不怕的神情，我忍不住覺得自己以前高中時還真是顯得不知所措而壓抑。
—青墨社：回家的條件—
我喜歡「青墨社」這個名字，直視字義時，我總看見深淺兩種色澤的交融，也許是指青澀年紀與老熟心靈的拉扯，也或許是混沌社會中欲一闖究竟的青春無敵。
「青墨社」是我第一天跟拍的第一組團隊，導演人豪從開幕那天見面，就展現出他的有禮與隨和，其他團員亦有類似的特質，可以無畏直視世界的那種質樸。他們講話時總是真誠直接，卻不忘保持著一種溫暖的客氣。
我一共跟拍到菜市場、鐵軌黃車廂兩個外拍場景，他們常花許多時間在燈具的擺置與取鏡，現場工作人員們則幾近靜默，不發一語地進行各自的工作，偶爾一兩句話向彼此確認。
對於在旁側拍的我，這種靜默有時是很難熬的一段時光，我真希望多聽見他們的對話，讓他們的個性與面貌可以多揭露一點。
—與好久不見的朋友與新朋友—
這七天，一些許久不見的老面孔與新面孔，都因影展而露臉前來，讓我們在忙碌中一享重逢的喜悅與熟悉，以及初識的驚喜。
奇峰熱情支援開幕式現場拍攝活動，拍了滿滿漂亮的照片，還無比貼心地買了補給品讓我們享用，慰勞我們第一天乍現的小小慌忙。
Steven現身兩回，大方出借沈重的專業腳架與攝影燈—讓我們用攝影燈點亮前往廁所的光明大道。他也陪nainai進行側拍與訪談，並極盡耐心解決我們的軟體與機器疑難雜症，更總是熱情在電話中進行on-line教學，還不忘留下一些「S式笑話」，讓我們想到就欲磨拳揍人。
阿貴除了沈穩地陪伴nainai兩天的拍攝工作，細心協助相關場記與細節，也提供了側拍照片，以及暖呼呼的高海拔睡袋與地墊，讓我們睡得暖呼呼還不忘踢被。
除了跟時間賽跑的心力交瘁，此次影展期間，跟「人」的各種互動與撞擊，又是另一種難忘。
—與自己的團隊成員—
共事過程中，我們發生過幾次磨擦，有一回嚴重到起了口角衝突，那是多年來我第一次跟人面對面破口大罵，三字經毫不考慮地出口。
儘管我們三人多是個別工作，但在一些工作的協調分工、或共住一室的生活細節上，在溝通態度與語氣傳遞上的有意與無意，有時難免造成心裡莫名的不舒服。尤其在影展時程的壓縮與緊迫下，我們三人從以往數週碰一次面，突然被放到另一個場域，密集地在一起生活與合作整整七天，很多相處過程中的磨合，不自覺地在工作的緊繃中被察知、放大。
而在此次互動激烈的經驗中，我也察覺到了自己最易被激怒的罩門為何。
我們一共只有三人全程投入側拍工作，而參賽團隊一共18組，因此每個人必須負責跟拍6-7組的參賽團隊。
這七天，從踏入主辦單位為我們安排的住宿處—白色古蹟老房子開始，我們展開鎮日追著參賽團隊行程跑的日子—無論是電話追蹤、或路上巧遇團隊順便追問行程...，我們三人總是各自握著一台小DV，單槍匹馬地出沒在橋頭的不同角落，跟著團隊移動。
白天，在拍攝現場，我們在一旁紀錄各隊的工作過程，也悄然靜觀他們的所行所言，感受每一隊截然不同的特質—無論是拍攝風格、呈現故事的方法、或團隊成員間的分工、相處態度。
晚上，回到住宿處，我們三人各佔房間一角，像學生一般乖巧，默默重看當天拍的影帶內容，用功整理場記表。然後，打電話一一跟各組聯絡，確認他們隔天的拍攝行程與場地、場景重要性，然後安排明天跟拍的隊伍順序。
有時，我們晚上也出門去跟拍團隊的夜景過程，然後拖著疲累的身體回來，繼續完成場記表的整理。
1/17-1/24一整週的金甘蔗影展影像側拍，可能得耗我超過一整週的精神氣力去復原。
原本只是單純因為，剛好吳大哥那邊有組隊的機會，而我過年前一週沒事，正好可以去參加這個耳聞已久的活動。
雖然我一開始對「組隊」的理解，是組一隊去參加拍片比賽，好好地玩一下，後來知道是去幫大會做整個影展的側拍後，心裡雖然有點小失望，仍很快重拾興味。
一方面因為我一直想多了解金甘蔗影展主打的「在地性」樣貌，此次應不失是個近距離觀察的好機會；而且，咱們影像班的同學，有多久沒湊在一起了？再者，如果可以在過年前的空檔，利用一週密集的影像紀錄，讓自己增進新經驗與見識，不也很棒嗎？
也許，正是我們單純的初衷與憨勇(我們的隊名取名為「嗄吱」，即Guts勇氣之意)，在沒有考量過多的情況下，決定參與本次的任務。於是上天很義氣地為我們安排諸多境遇，讓這趟一開始看似單純的影像紀錄之行，最後在驚心動魄而百感交集的情緒起伏中結束。
過年前與阿馨碰面，除了談合作的可能性，也聊到她一路被藝術、劇場吸引的過程。
因為喜愛，於是她持續學習，應用在自己的工作領域中，然後發現藝術性表達對於生活模式固定的一般醫療人員而言，原來有頗大的影響及改變。
我想，所謂的藝術創作，真的就是身體的本能。當我們接觸藝術、當我們創作，我們並不是真的在學一項「新」事物，而是在學習如何一層一層剝除社會化、文明化、教育化所在我們身上罩上的枷鎖，練習回到自己「原本的模樣」。
正因直觀的創作，能量全來自我們體內，所以每個人在經歷藝術過程時，總會覺得一種由衷的喜悅、滿足、舒暢，源源自體內而生。
記得有天，Steven告訴我們，從小他就愛幫孩子攝影，等以後孩子長大，看到照片就會訝異自己的成長過程。
我想起，之前上安寧療護課程，一位醫師在播放一位往生者的生命影像之前，告訴大家：
「接下來這位病患，因為生前很勤著拍照紀錄，所以成長各階段都留下許多影像。等一下我們可以在他的照片中，很快地看完他所走過的這一生。」
然後，我們真的用很快的速度，從這位男士的嬰兒開始，一路看著他成長茁壯，進小學、中學、高中、大學、入社會、交女友、結婚、工作升遷、當爸爸、當爺爺、老去、臥病...，最後離開人間。
他的一生，在短短幾秒的照片中，完整地在我們眼前跑過一遍。
